10 главных модных выставок 2020 года
Мы давно считаем минуты, оставшиеся до открытия новой выставки Института костюма музея Метрополитен — ее темой станут отношения моды и времени (и да, скорее всего, на Met Gala 2020 мы увидим часы во всех вариациях: сюрреалистичные «стекающие», как у Сальвадора Дали, солнечные, песочные). Хорошие новости есть и для поклонников Миуччи Прады: в этом году Музей дизайна в Лондоне представит большую экспозицию, посвященную ее модному Дому.
Культовые кадры Кваме Брэтуэйта, воспевающие красоту темной кожи, отправятся в тур по Америке. Целых две выставки (одна в Токио, другая в Лондоне) отдадут дань кимоно, элегантность которого навсегда останется вне времени. Высокий каблук станет центром внимания на парижской экспозиции, посвященной Кристиану Лубутену, а тем временем в Нью-Йорке сосредоточились на «балетомании» 1930-х.
Black Is Beautiful: The Photography of Kwame Brathwaite
4 декабря 2019 — 1 марта 2029, Музей африканской диаспоры, Сан-Франциско; 27 июня 2020 — 6 сентября 2020, Музей искусств Колумбии, Колумбия, Южная Калифорния; 13 ноября 2020 — 11 апреля 2021, Нью-Йоркское историческое общество, Нью-Йорк; 2 февраля 2022 — 8 мая 2022, Дом-музей американского искусства Рейлонда, Уинстон-Сейлем, Северная Каролина
Карьера Брэтуэйта началась с серии снимков, на которых запечатлены атмосферные джазовые клубы Южного Бронкса 1950-х. Сооснователь African Jazz Arts Society and Studios, Кваме был проповедником идей о необходимости расширения прав чернокожих и их экономических свобод. Протест у магазина париков в Гарлеме, которым владели белые, вдохновил его на создание Grandassa Models — движения чернокожих женщин, которые пропагандировали любовь к природной красоте афроамериканцев, к их естественным волосам и к популярной у них моде. «Мы тогда заявили: «Нужно что-то сделать, чтобы чернокожие женщины гордились своими волосами и цветом своей кожи», — объяснял изданию The New Yorker Брэтуэйт. В 1960-х ежегодные показы Grandassa, которые носили название Naturally, стали силой, направлявшей движение Black Is Beautiful вперед. Сегодня выставка фотографа предлагает окунуться в атмосферу тех времен.
Derrick Adams Exhibition: Patrick Kelly, The Journey
14 января — 19 июля 2020, Музей моды и кино SCAD FASH, Атланта
Патрик Келли успел стать первым американским дизайнером, которого приняли во Французскую федерацию высокой моды, прежде чем умер от СПИДа в 1990 году в возрасте 35 лет. Он играл в моду по своим правилам: бросал вызов радикальным стереотипам, не боялся ссылаться на поп-культуру и выступал за разнообразие моделей на подиуме (например, одна из моделей на его показе была на восьмом месяце беременности). «Я создаю одежду для полных женщин, для худощавых женщин — для любых женщин, — говорил он в 1987 году. — Мой посыл: мы красивы такими, какие есть». Художник Деррик Адамс подробно изучил архивы Келли, в которые входят переписка с Майей Энджелоу, фотографии, наброски и образцы тканей. Результат — серия коллажей и скульптур, которые передают броскую геометричность и красочные цвета работ Келли и отдают дань его наследию.
The Real Thing
7 февраля — 2 мая 2020, галерея Fashion Space Gallery, Лондон
«Бренды, производящие предметы роскоши, всегда были универсальным показателем статуса в моде, но пока существуют оригиналы, существуют и подделки, — говорит куратор экспозиции Анастасия Федорова. — Мои первые воспоминания о моде — подделки. Джинсы Versace и ремни Gucci, которые продавались на любом рынке в России в 1990-х. И хотя я тогда понятия не имела, что это были за бренды, я чувствовала силу, которая ассоциировалась с ними, и жизненные притязания, которые они олицетворяли». Выставка The Real Thing исследует разрушительный и творческий потенциал незаконного производства подделок, от момента, когда Дэппер Дэн вдохнул новую жизнь в брендинг предметов роскоши в Гарлеме 1980-х, до дерзкой спортивной группировки Sports Banger и их воровства логотипов для футболок.
Ballerina: Fashion's Modern Muse
11 февраля — 18 апреля 2020, Музей института моды и технологий (FIT), Нью-Йорк
Пачки, легинсы, трико, балетные туфли, гетры, юбки с запахом, греческие туники: влияние балета на моду имеет глубокие корни. Романтические образы, созданные лучшими балетными постановками, часто находили отражение в кутюрных изделиях: одному из вечерних платьев 1937 года Чарльз Джеймс дал название «Сильфида» — оммаж известному балету. Жар-птицы и лебеди вдохновили Пьера Бальмена и Габриэль Шанель на создание украшенных перьями вещей. Пуанты помогают танцорам создать иллюзию того, что они парят в воздухе, будто бы на миг возвышаясь над миром, и эта их способность перекликается с модой — едва устойчивыми каблуками-шпильками и экстремальной обувью Норитаки Татеханы. Выставка освещает не только влияние балета на индустрию, но и жизнь некоторых танцовщиц, и включает элементы гардероба прим-балерин: Марго Фонтейн, Дебры Остин и Вирджинии Джонсон.
Christian Louboutin, Exhibition[niste]
26 февраля — 26 июля 2020, Дворец Порт-Доре, Париж
Однажды Кристиан Лубутен увидел в Музее ар-деко во Дворце Порт-Доре знак запрета на ношение обуви на высоком каблуке. Те архетипические шпильки, представленные как табу, со временем послужили прообразом его популярной модели туфель Pigalle. В этом году дизайнер на полгода завладеет тем самым Дворцом Порт-Доре: там пройдет выставка, посвященная Лубутену и всему, что повлияло на его работу — среди экспонатов можно увидеть рыб в тропическом аквариуме, витражи и работы по серебру, а также коллаборации с режиссером Дэвидом Линчем и художниками Имраном Куреши и Лизой Рейханой. Материалы для экспозиции были взяты из личного архива дизайнера и частных коллекций, и вместе они позволяют зрителю исследовать малоизвестные уголки мира мастера.
Kimono: Kyoto to Catwalk и KIMONO: Fashioning Identities
29 февраля — 21 июня 2020, Музей Виктории и Альберта, Лондон; 14 апреля — 7 июня 2020, Токийский национальный музей, Токио
Вы слышали когда-нибудь о том, что кимоно появилось 800 лет назад, было предметом нижнего белья и носило название «косоде», что означает «маленькие отверстия рукавов»? Позже, в XIV веке, оно трансформировалось уже в верхнюю одежду. Его украшали шелком, вышивкой металлическими нитями и окрашиванием замысловатыми рисунками; спинка представляла особую значимость, так как демонстрировала всю красоту ткани. В этом году две разные выставки посвящены этому предмету одежды. Экспозиция Музея Виктории и Альберта фокусируется на том, как кимоно было переосмыслено и представлено в моде и кинематографе, от Оби-Вана Кеноби в «Звездных войнах» до изделий, созданных для Мадонны и Бьорк, и современных интерпретаций Хироко Такахаси, Дуро Олову и Тома Брауна. А Токийский национальный музей рассмотрит кимоно как часть национального костюма и как искусство, представив посетителям выставки на обозрение изделия, созданные еще в XVII веке.
Stranger Than Kindness: The Nick Cave Exhibition
23 марта — 3 октября 2020, здание Королевской библиотеки Дании The Black Diamond, Копенгаген
Добро, зло, любовь, смерть, вера, убийство, похоть, проклятие, искупление: Ник Кейв никогда не стеснялся сложных, всеобъемлющих тем. Рожденный в Австралии автор и исполнитель (а иногда еще и писатель и актер) более четырех десятилетий исследовал самые потаенные закоулки человеческой души с присущей ему готической интонацией, что перекликается с его художественным образованием. Экспозиция, созданная при поддержке Gucci, сопровождается аккомпанементом атмосферных композиций Кейва и представляет собой инсталляции, которые включают художественные работы, фотографии, видео и артефакты из его личной коллекции. Эта выставка отдает дань его вниманию к деталям — черте, которая сделала Кейва одной из самых узнаваемых фигур современной культуры. Вас привлекает темная сторона жизни? Будьте бдительны. Как гласит одна из песен: «Надвигается буря, а с ней появляется высокий статный мужчина в пыльном черном пальто».
Sneakers Unboxed: Studio to Street
С 6 мая 2020, Музей дизайна, Лондон
Любители кроссовок, затяните шнурки потуже! На этой выставке представлено столько моделей, как новых, так и винтажных, что вдохновение для себя найдет даже самый заядлый коллекционер спортивной обуви. Место экспозиции — Музей дизайна в Лондоне, а это значит, что каждая пара сопровождается восхитительной в своем внимании к технической стороне изделия историей. Хотите узнать, как получаются пузырьки в подошве? А как работает автоматическая шнуровка? Чем полезна для индустрии кроссовок 3D-печать? Или стремитесь изучить устойчивое развитие на таком гигантском и молниеносно развивающемся рынке? Все ответы найдете здесь.
About Time: Fashion and Duration
7 мая — 7 сентября 2020, Институт костюма Метрополитен-музея, Нью-Йорк
В этом году Метрополитен-музей отмечает свое 150-летие, а Met Gala, несомненно, будет посвящен теме времени. Выставка About Time: Fashion and Duration вдохновлена романом Вирджинии Вулф «Орландо», герой (или героиня) которого путешествует сквозь время. Путь зрителя по экспозиции сопровождается историей, рассказанной самой писательницей будто бы из мира мертвых. «Мне нравится в концепции времени Вулф идея о континууме, — поясняет куратор Эндрю Болтон. — В нем нет начала или конца: все — одна огромная середина. Это перекликается с тем, как я всегда смотрел на моду. Мода — это настоящее». Играя с силуэтами разных эпох, от 1870-х до 2020-х, экспозиция рассмотрит время и моду во всей их сложности как линейную прогрессию, предлагая зрителю взглянуть на складки и оборки буквально и метафорически.
Prada. Front and Back
С сентября 2020, Музей дизайна, Лондон
Эта выставка — взгляд на легендарный модный Дом Миуччи Прады и его неповторимую способность вступать в диалог с будущим, взгляд с позиции дизайна. «Это первая сольная музейная экспозиция, посвященная Prada, — говорит директор Музея дизайна в Лондоне Деян Суджич. — Мы попытались понять всю сущность Prada и ту уникальную роль, которую искусство, архитектура, киноиндустрия, дизайн и фотография сыграли при формировании культуры Дома. Мы смотрим как на обложку, так и на изнанку Prada, от магии коллекций до невероятной прилежности в мелочах — все это прослеживается в материалах архивов бренда».
